陆尚别

《横道世之介》:希望多年之后,当你想起我的时候,仍面带微笑。

电影未眠:

日本电影总是在不轻易间戳中你心里最柔软的地方,让你流泪,却不是痛苦的悲伤,而是温情式的感动。





横道世之介从出生似乎就成为了一个“笑话”,因为他的名字是一个色情小说男主人公同名。这部电影讲述了一个毫无存在的人毫无存在感死去的故事。听起来好像有点悲伤,但日本电影的魅力就在于,他不是祈求你的同情,而且希望你能够被感动。




电影讲述了四段故事,和四段人物关系。大学的第一任朋友仓持和小唯,美女交际花伊藤步,千金小姐谢野祥子,同性恋朋友加藤雄介。





这个在长崎土生土长的小伙,没有特殊爱好,可能唯一热衷的就是窝在自己的“棺材房”里泡脚看漫画。他长得一般,人也不高,却因为自创式冷笑话意外获得了祥子的喜欢,不仅跑去长崎给世之介当“人妻”,还不介意他的出身和地位跟他一起享受这份青春的美好。







他似乎很受女人欢迎,开学的时候一直盯着女生看并没有被当成神经病,反而变成了朋友关系,又因为自己青涩的举止和样貌让交际花伊藤步觉得这小伙子很有趣,甚至对他抛媚眼,说:“你要成为一个好男人,一个我能够爱上的男人。”







就连高冷的加藤雄介也抵抗不了他自来熟的设定,渐渐变成了关系最好的朋友。




电影开始总让人觉得,这人怕是个人生赢家。







可谁又能想到,多少年过去了,他的名字和过往被时间这个沙漏一点点过滤,最后只剩下碎片化的星点,偶尔想起来的时候笑一笑,想不起来的时候也毫不在意。就连生命的最后一刻,也在伊藤步的播报中被冷静处理。




人生就是这么妙不可言。但导演并不想滥用煽情讲述一个可怜人的一生,他真正想说的是,不论你在我生命中扮演了一个什么样的角色,重要的不是你停留的时间,而是你停留的瞬间,哪怕是一秒也好,让我在想起你的时候,仍然面带微笑。







是的,就是一个鸡汤的故事,但却仍然让人觉得很有哲理。




因为太现实了,太深刻了。




在多年之后的谈资中间隐隐约约记起某个人的长相,或者名字,但往深了想,到底是谁呢?我是怎么认识他的?他干过什么事?好像一点也记不起来,结果想着想着门铃响了,过去开门寒碜过后,突然一愣,本来想继续回忆的时候发现,诶,我刚才想什么来着?最后对自己没用的记性无奈的笑笑了之。




也许这种比电影来的更加残苦,却也更加真实。







胶片质感的电影总是能够让你感受到时间的沉淀,可能也是导演的心机之一。200分钟的胶片电影想想成本就应该不菲,但导演却追求用质感来表达主题。整个电影的节奏很慢,长镜头妥妥将时长拉满,但却并不让人感到枯燥。电影的开始就是一个将近一分钟的长镜头。人来人往的街头,镜头冷静的固定在右下角,这时有一个个子不高头发蓬松,身穿牛仔套装,背着红色书包的男生出现在荧幕一角,他迷茫的看着身边的高楼大厦,缓缓的走过镜头,谁又能在最初想到,这竟然男主。





电影偶尔也反一下传统。尽管开头成年的仓持斥喝和自己女儿在一起的十八岁洗车少年,没什么前途,暗示自己的女儿是一个高知识份子家庭和他不在一个阶级里面,这似乎在告诉观众世之介和样子的恋情好像也要尿性一下,变成苦逼的悲剧。但当祥子家长看见世之介的时候,只是问了句:“你觉得你有前途吗?”在女儿肯定的回答之后就默许了。




因为电影从来没有想让你哭,导演的初衷就是记录真实,记录欢快轻松的真实。就连未婚先育的小唯大学辍学之后也没有过上老人口里那种不堪的生活,而是和仓持相亲相爱。







电影最后导演自私的表达者对于胶片相机的喜爱。除了电影用胶片拍摄之外,就连剧情也要用胶片压轴。最后横道世之介变成了一个摄影师,在电影的最后的一个长镜头中他留下了人生中第一组胶片,临走的祥子,打哈欠的警察,街区里的小孩,活泼的小狗。







这时电影里响起的画外音是世之介母亲在世之介去世三个月后,写给祥子的一封信中的内容,“世之介已经过世三个月了,他是我的独自,我当然伤心透了,但老是伤心下去也没有办法,每一次哭时,我都会想到他,那个天真无邪的笑脸。最近我一直在想,有世之介做我的儿子真幸福。可能说出来有点奇怪,但对我来说,能遇上世之介,无疑是我人生中一件乐事。”







很多人也许觉得这部电影到底讲了个什么?是祥子和世之介的爱情故事吗?我觉得不是。窗帘背后的害羞,医院里面的交换名字,还有雪地里发自内心的欢乐,这些青涩单纯美好的瞬间和世之介的去世还有分手之时的淡然处理得一样委婉和平静。当青春变了味,爱情失去了纯真,生命中最重要的那个人已经变了一粒尘土,回忆里的欢乐就变得极为重要,回忆里带给你欢乐的那个人也让你格外珍惜。这些普通的美好,就是电影想告诉你的事。




电影说的可能不是珍惜,也不是后悔,而是平静于当下,顺其自然的享受和某人的相遇,和某人的美好。因为这些回忆,可能在你生命最黑暗的时刻,成为点燃你欢乐唯一的星火。




感动之余,脑洞一下。也许整部电影就是佳能投资的广告。




佳能,感动常在。





步履不停


我在寻找我自己


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【踏血寻梅】孤寂与死亡,哪一个更冷

阿卷:




如今自己继续


每日制造我热热闹闹的一生


但在美梦里


又渴望再做个简简单单的人


回头问问这天空


这人生可轻易吗


这些你到底明白吗


——《娃娃看天下》






电影就是电影,能将一个冰冷血腥的人间惨剧呈现得如此诗意,连死亡都像一种福泽。


《踏血寻梅》从镜头到配乐都带着孤寂与荒凉感,仿佛是来自佳梅内心深处的声音。镜头牵着我们一点点走进这个“无家可归”的女孩所生活的世界。


电影中佳梅的孤寂是多维度的:家庭疏离,情感伤害以及社会隔绝。


四面楚歌将她一点点逼至绝境。




家庭


在佳梅那个狭窄昏暗的房间里,设施简陋,只有一台笔记本电脑算作她的陪伴。她在墙上刻下一串英文字母:kdjfjdfj。输入法显示为:看得见风景的房间。


然而从她的房间往外看,只有一幢幢老破小的居民楼与铺天盖地的市井噪音,什么风景也没有。


或许那是她心底最后的世外桃源,没人知道通向哪里。


佳梅会给远在内陆的父亲发短信,给他打钱,但也只是换回对方不咸不淡的几句问候。好像这个女儿是可有可无的。


佳梅妈妈疲于生计,对于女儿的陪伴与沟通根本力不从心。她爱女儿,但爱的声音早已淹没在生活洪流里。




情感


佳梅爱过的那个男孩,从未爱过她。


他看向佳梅的眼神就好像那是一个爱不释手的玩具,和手里那台游戏机没什么区别。可能唯一的区别在于:他更爱游戏机。


他说着不希望佳梅再去yuanjiao,只为他一个人“服务”,说到底也只是独占欲作祟。


佳梅试图通过爱情逃离原生家庭的束缚,但事实证明不过是从一场孤寂逃向了另一场孤寂。




社会


佳梅生前不被看到,没人关心,在那座城里没有容身之地。死后却以“全民狂欢”的形式被大众知晓,何其讽刺。


媒体的“狂欢”在意料之中,却让人更觉悲从中来。大多数人并不关心王佳梅是谁,她经历了什么。他们更关心整件事的戏剧性与猎奇性,是否足以作为饭后谈资。


看看热闹,人走茶凉。







我很喜欢的一段是,影片开头佳梅坐在赴港的火车上时,一脸好奇与憧憬。


那个时候她的眼睛里有光。正像那首歌所唱:痴心娃娃看天下。


只是没想到那束光熄灭得那么快。


香港的繁华并没有给她带来更多希望与温暖。




她对丁子聪说喜欢郑秀文,其实是因为羡慕她——羡慕她被很多人“看到”。





没人看到自己是很惨的。





佳梅真的想死吗?我认为她并没有一心求死,她只是没有盼头,没有希望。


没有盼头的状态下,活与不活没有太大差别。活着反而更麻烦。





活着会痛,活着会累,活着就得每天不停地想怎样才能活的更好。





电影中不加掩饰的情爱随处可见,然而情爱更像一种反讽。


在这部电影里,连情爱都透露着孤寂与冰冷。情欲宣泄并不能填补内心的空洞,激情的尽头是一个个更深的缺口,滋滋冒着寒气。即使温热的身体紧贴,你依然能清晰感受到那无处不在的冷,冷彻骨髓。




孤寂与死亡,究竟哪一个更冷?




(看完《踏血寻梅》好喜欢春夏,不是第一眼美女,但是我的菜没错了)




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